Creepy Nutsが2026年10月21日にサプライズ配信した「トムとジェリーとヘイターと私」は、画面越しにヤジや批判を投げかけるヘイター（アンチ）と表現者自身の関係を、絶えず追いかけ合いながら互いなしでは物語が成立しない『トムとジェリー』になぞらえた楽曲です。リリース時点でメンバー本人による公式の楽曲解説は発表されていませんが、R-指定が手がけた歌詞を辿ると、外野からの悪意を排除すべき敵としてではなく、創作の筆を走らせる共同制作者として引き受ける逆説的な視点が浮かび上がります。
「トムとジェリーとヘイターと私」の基本情報とサプライズ配信の背景
「トムとジェリーとヘイターと私」は、2026年10月21日0時に事前の告知なく各音楽配信サービスでリリースされたデジタルシングルです。作詞はR-指定、作曲はDJ松永が担当しており、配信開始と同時にCreepy Nutsの公式YouTubeチャンネルではフル尺の音源動画も公開されました。
本作は、2026年8月19日に配信されたHonda「N-BOX CUSTOM」CMソング「Running Wheel」以来、約2カ月ぶりの新曲にあたります。Creepy Nutsは2024年の「Bling-Bang-Bang-Born」や「オトノケ」の国内外でのヒットを経て、2026年4月には米国の大型音楽フェス「Coachella Valley Music and Arts Festival」への出演を含む初の北米ツアーを開催しました。さらに同年9月からはThe Weekndのスタジアムツアー「After Hours Til Dawn Tour」アジア公演にゲスト参加し、11月20日には初のドキュメンタリー映画『Creepy Nuts – NORTH AMERICA TOUR: LIVE in NY & DOCUMENTARY FILM』の全国公開、2027年2月からは全国アリーナツアー「Creepy Nuts ONEMAN TOUR 2027」を控えています。
活動の規模が国内のライブハウスやMCバトルの現場から世界のフェスやスタジアムへと拡大する過程は、同時に無数の外野から視線や批判を浴びる機会が増大する過程でもあります。本作は、そうしたキャリアの現在地において、巨大化した注目度の裏側にあるノイズやアンチコメントとの距離感を正面から題材にした1曲として位置づけられます。
タイトル「トムとジェリーとヘイターと私」が象徴する腐れ縁の構造
タイトルに冠された『トムとジェリー』は、激しい追いかけっこや喧嘩を繰り返しながらも、決定的な決裂には至らず同じ空間で関わり続ける2匹の関係性を象徴しています。本作の歌詞では、この構図がそのまま表現者とヘイターのやり取りへと重ね合わされています。
「放送席」の実況視点と「Bling-Bling」の価値転換
楽曲の冒頭と終盤では、画面の向こう側からヤジを飛ばす外野の居場所を特等席と呼び、放送席へマイクを向けるような語り口がとられています。批判される側が被害者として傷つくのでも、怒りに任せて相手を論破するのでもなく、2者の応酬そのものを1つのショーやスポーツ中継のように客観視する枠組みです。時には核心を突くような指摘に対して笑みを浮かべつつ受け流す余裕を見せることで、ネット上の攻撃をエンターテインメントの一部へと組み替えています。
また、ヒップホップにおける典型的な成功の象徴である高級時計や大金、車、宝飾品といった物質的な富を並べたうえで、それら以上にヘイターの存在そのものが輝いて見えると語る点も特徴的です。自身の代表曲「Bling-Bang-Bang-Born」でも象徴的に使われた輝き（Bling-Bling）という言葉を、ここでは財産や名誉ではなく、執拗に絡んでくるアンチの存在価値へと反転させる皮肉が効いています。
「ヒップホップではない」という定型批判と死ぬまで続く追いかけっこ
前半のパートでは、楽曲が大きく拡散され、記録や既存の常識を塗り替えるたびに投げかけられる「それはヒップホップではない」という定型的な批判に言及しています。大衆的なヒットやジャンルを越えた活躍を果たすたびにつきまとう純粋主義的な揶揄に対し、語り手は反論して黙らせようとするのではなく、むしろそのやり取りを死ぬまで続けようと持ちかけます。
白髪や入れ歯になるまで歳を重ね、最初に何が気にくわなかったのかすら思い出せないまま、孫やひ孫の世代が呆れるほどムキになって棺に入る瞬間まで言い争い続けるという極端な未来図が描かれます。さらに、離れず追いかけ続けるヘイターの執着心を忠犬の忠誠心になぞらえ、互いの最期の日を終戦記念日と呼ぶことで、一過性の炎上や批判を「生涯にわたる腐れ縁のレガシー」へと昇華させています。
ヘイターを「敵」ではなく「共同制作者」と呼ぶ逆説的な創作論
中盤から後半にかけて、歌詞の焦点は単なる挑発から「なぜ表現者はヘイターを必要としてしまうのか」という創作心理の解剖へと移り変わります。ここで提示されるのが、ヘイターを敵ではなく「共同制作者」とみなす視点です。
ファンや仲間を思うとき以上に筆が走るという表現者の本音
語り手は、ヘイターの偉そうな物言いに毎回新鮮な苛立ちを覚えると認めながらも、彼らがいなければ困ると繰り返し呼びかけます。さらには楽曲のコライト（共同制作）のクレジットに入れようかとまで語り、外野からの批判が新曲を生み出す直接のきっかけになっていることを明かします。
とりわけ踏み込んでいるのが、応援してくれるファンや身近な仲間のことを考えるときよりも、顔も名前も知らないヘイターのことを思うときの方が歌詞を書く筆が走るという吐露です。肯定的な言葉や居心地の良い賞賛だけでは生まれにくい鋭い言葉や反骨心が、他者からの悪意や摩擦によってこそ引き出されるという、ラッパー・表現者としてのシビアな実感が率直に言語化されています。
悪意を受け止めるタフネスと「似たもの同士」という自己認識
同時に、語り手はヘイターを見下すだけの安全圏に留まりません。思い通りにいかない日常の憂さ晴らしやはけ口として自分たちを好きなように使っていいと差し出し、向けられる悪意を真剣白刃取りのように正面から受け止め、何度でも立ち上がる姿勢を示します。
そして終盤では、ヘイターに対して荒々しい言葉を投げかけつつも、自分自身もまた同じように歪さや後ろ暗さを抱えた人間であると認めます。誰からも認められず、社会の中で存在しないかのように扱われているヘイターの孤独や苛立ちを推し量りながら、何があったのか吐き出してみろと促し、大きな声で存在を呼んでやると応じる展開は、単なるアンチへの反撃を超えた奇妙な連帯感を帯びています。相手の執着の中に自分と同質の屈折を見出すからこそ、ヘイターを「似たもの同士」と呼び、これからも終わらない追いかけっこで遊び続けようと締めくくる構造です。
キャリアの現在地から読み解く「トムとジェリーとヘイターと私」の立ち位置
MCバトルやアンダーグラウンドの現場から出発し、劣等感や外野からの冷ややかな視線をラップのエネルギーに変えてきたCreepy Nutsにとって、「他者からの否定をどう扱うか」は初期から通底する重要なモチーフです。しかし、世界的ヒットや海外フェス出演を経て文字通り桁違いの注目を集めるようになった2026年の現在地において、そのテーマはより俯瞰的でタフなユーモアを獲得しています。
どれほど活動のステージが大きくなっても、聖人君子として振る舞うのではなく、画面越しのヤジに新鮮に腹を立て、それを燃料にして歌詞を書き、さらには相手の孤独ごと引き受けて同じ土俵で踊り続けること。「トムとジェリーとヘイターと私」は、成功に伴うノイズすらも自分たちの音楽を駆動させるエンジンへと変えてしまうCreepy Nutsの批評性と生命力を体現した1曲として読み解くことができます。
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