大森元貴「灰色」が描くのは、単純な善と悪の“中間色”ではなく、愛するほど相手を知りたくなり、時に踏み込みすぎ、傷つきながらも人と人が関わろうとする複雑さです。映画『白鳥とコウモリ』のために書き下ろされた楽曲で、被害者の娘と容疑者の息子という相反する立場を通して、白か黒かでは割り切れない人間を「灰色」という色に結びつけています。
さらに興味深いのは、映画では「被害者側と容疑者側」、MVでは「人間とアンドロイド」、歌詞では「白と黒」という異なる対立構造が置かれていることです。この三つを重ねると、「灰色」というタイトルが単なる色の比喩ではなく、この曲全体を貫く仕組みであることが見えてきます。
「灰色」は映画『白鳥とコウモリ』のために生まれた書き下ろし曲
「灰色」は2026年8月26日にリリースされた、大森元貴の5th Digital Singleです。東野圭吾の小説を原作とする映画『白鳥とコウモリ』の主題歌として書き下ろされました。
- 楽曲名：灰色
- アーティスト：大森元貴
- リリース：2026年8月26日
- 作詞・作曲：大森元貴
- 編曲：大森元貴・小西遼
- タイアップ：映画『白鳥とコウモリ』主題歌
大森元貴は主題歌発表時、映画が描く空気や意味をオファーの段階から受け止め、人を愛するからこそ現れる綻びや難しさ、烏滸がましさ、そして愛おしさまで描こうとしたことを説明しています。
つまり「灰色」の出発点には、きれいな愛だけを切り取るのではなく、愛によって生まれてしまう矛盾まで人間の一部として描くという視点があります。
タイトル「灰色」が示すのは、白黒をつけられない人間の姿
映画『白鳥とコウモリ』では、殺人事件の容疑者となった男の息子・倉木和真と、被害者の娘・白石美令が、それぞれ父親の言動に疑問を抱き、事件の真相を追います。
本来なら「加害者側」と「被害者側」として向かい合うはずの二人です。しかし物語は、その立場だけで人を決めつけることを許しません。東野圭吾も原作について、犯人が判明した後から被害者遺族と加害者家族の苦悩が中心になる作品だと説明しています。
ここで「灰色」というタイトルが効いてきます。白を正しさ、黒を間違いと単純に対応させる必要はありません。重要なのは、人間を一つの色だけで判断できないという点です。
映画の二人も、容疑者の家族だから、被害者の家族だからという属性だけでは説明できない感情を抱えています。大森が語った「人の綻びや難しさ」と、映画が描く二つの家族の苦悩は、ここで自然につながります。
歌詞は「愛すること」を美しさだけで終わらせない
歌詞で繰り返し扱われるのが、誰かを大切に思うほど、その人についてもっと知りたい、もっと近づきたいという感情です。
それ自体は愛情ですが、度合いが強くなれば、相手のすべてを把握したいという欲求にも変わります。大森がコメントで触れた「愛しているからこそ生まれる難しさ」は、この部分に重なります。
一方で歌詞には、抱きしめてもらったから自分も相手を抱きしめたいという方向の感情だけでなく、別れや諦め、忘れられることへの不安も配置されています。誰かとの関係は、一方が何かを与えれば必ず同じ形で返ってくるものではありません。
だからこの曲の愛は、無条件に美しいものとして描かれていません。相手を思う優しさと、自分の願いを相手へ求めてしまう危うさが同時に存在します。
さらに後半では、愛を自分の行動の「理由」にする段階から、愛するのであれば自分の未熟さとも向き合わなければならない、という方向へ視点が変化していきます。ここには、相手を変えることよりも、自分自身の欠けた部分を見つめる流れがあります。
『白鳥とコウモリ』と「灰色」をつなぐのは“混ざり合う”という発想
映画のタイトルには「白鳥」と「コウモリ」という対照的な存在が並びます。そして主題歌のタイトルは、その二つをさらに「灰色」へと向かわせるような名前になっています。
映画公式では、容疑者の息子と被害者の娘が手を取り合ったとき、それまで確定していたように見えた「真実」が揺れ始める物語として紹介されています。
この設定と歌詞を合わせて読むと、「灰色」は曖昧で答えが出ない状態というより、異なる立場や感情が実際に触れ合った結果として生まれる色と捉えることができます。
白でも黒でもないから灰色なのではありません。白と黒が離れたまま存在するのではなく、互いに混ざったからこそ灰色になる。この違いは、「灰色」を理解するうえで重要です。
被害者側と容疑者側という二つの立場、人を愛することの美しさと身勝手さ、悲しみと愛情。対立して見えるものの片方を消すのではなく、両方が人間の中に存在することを受け入れた先に、この曲の「灰色」があります。
MVでは「人間とアンドロイド」に二項対立を置き換える
「灰色」のOfficial MVは新宮良平が監督を担当しました。制作側の説明では、近未来を思わせる舞台で、人間とアンドロイドの抗争、そしてその間に生まれる感情の機微を描いた作品とされています。
映画の物語をそのまま映像化するのではなく、「人間」と「アンドロイド」という、より明確に分けられた二つの存在へ置き換えた点が重要です。
さらに公式MVのクレジットでは、大森元貴自身が出演者であるだけでなく、IMAGINATOR、CONCEPTORとしても名を連ねています。少なくとも映像のコンセプト形成にも大森本人が関わった作品であることが確認できます。
映画では「容疑者側と被害者側」、MVでは「人間とアンドロイド」、そして楽曲では「白と黒」。三つの作品表現に共通しているのは、最初に明確な境界線を置き、その境界が感情によって揺らいでいく構造です。
ここまで重ねて考えると、「灰色」というタイトルは映画に合わせただけの言葉ではなく、楽曲と映画とMVを一つにつなぐ中心概念として機能している、と読むことができます。
「灰色」から見える、大森元貴の言葉の作り方
「灰色」で大森元貴が扱っているのは、「愛」という大きな言葉です。しかし、愛は素晴らしいものだと結論づけるのではなく、愛することで生まれる身勝手さや未熟さまで残しているところに、この曲の特徴があります。
大森元貴の作詞をさらに追ってみると、Mrs. GREEN APPLE名義の楽曲でも、身近な感情を一つの結論に固定せず、複数の意味を重ねる書き方が見えてきます。別の角度からその表現に触れたい人は、以下の記事もあわせて読むと、大森元貴が言葉に持たせる余白を比較できます。
「灰色」では、その余白が曲名そのものになっています。白か黒かを決めるのではなく、その間で揺れ続ける人間を描くからこそ、「灰色」という短いタイトルが最後まで意味を持ち続けます。
映画を知ると「灰色」は違う色に聴こえてくる
「灰色」は、映画を知らなくても、人を愛することの難しさを描いた一曲として受け取れます。一方で『白鳥とコウモリ』の設定を知ると、大森がなぜ愛の中にある弱さや身勝手さまで書こうとしたのかが、さらに見えやすくなります。
被害者と加害者、善と悪、人間とアンドロイド、愛と身勝手さ。どちらか一方だけを選べば分かりやすくなりますが、「灰色」はその分かりやすさを選びません。
人は白か黒かに分類される存在ではなく、誰かと関わり、傷つき、愛し、間違いながら色を混ぜ続ける存在なのかもしれません。映画を観たあと、あるいは歌詞の流れを知ったあとにもう一度再生すると、「灰色」というタイトルが最初に聴いたときとは少し違う色に見えてきます。
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